当前位置: 首页 > 秋季服装搭配技巧

17~20世纪欧洲时装版画:从记录流行服饰到成为独立装饰

发布日期:2019-05-07 14:05:10 编辑:日系搭配网阅读次数:
为了记录和传达各个历史时期和时尚,时尚杂志中发挥重要作用。现在最流行的时尚杂志是通过大量的印刷精美的彩色照片向人们传达信息,但时间还没有到来摄影,版画西方人都习惯了这种视觉传达的时尚。时装照片(英语作为一种时尚的板;法语说凹印德模式;德国Modegraphik)原本是一个独立的打印的照片,衣服和杂志的插图或扉页的早期样品。由于这些版画描绘精细,印刷精美,具有价值的独立升值,所以它经常被放入框架和挂在墙上作为装饰时尚沙龙,店或美容院。
三个阶段
性能的服装风格在西方历史版画可以分为三个阶段。第一阶段是16世纪30年代17世纪10年代,这一时期的历史通常被称为服装样品(古装书)时期,由于很长一段时间的服装流行周期,因此大部分事实上的风格副本。但也因为这个时候版画木刻版画,它也被称为“木版本(块书)期。“。
第二阶段是17世纪20年代到18世纪60年代,流行的被称为“打印服装(服装板)周期”来蚀刻历史是这一时期的主要特征。作为一种新的绘画,版画约在1五世纪中期在德国南部,在17和18世纪出现,铜版画技术已经相当成熟。与传统的木刻,通过热处理或各种化学处理铜版,呈现出更加丰富多彩的艺术效果相比,则更换大量用来记录木刻并传达了当时流行。在17世纪中期,这些版画也出现在流行预测的作品。
第三阶段是从18世纪70年代到20世纪初。18世纪70年代出现了传达媒体的流行信息 - 时尚杂志的常规问题,每个问题都插在这些颜色时尚杂志手工着色版画的一个或几个页面,因此,以时尚印花(狭义的时尚盘)参考时尚杂志插页的这个阶段中,并且在广义上打印方式可以扩展到第二级。
八倍
1。巴洛克时期:
所谓的“巴洛克”(巴洛克式),这意味着有缺陷的标新立异,特别是各种形状的珍珠,原本是违反自然规律和古典艺术的标准实践的艺术批评用语。被用来代表的势头在19世纪出现17世纪雄伟,活力,动感,注重光和色彩效果的艺术风格。在服装的历史,而且奇怪的变化早在17世纪18世纪初,其中被称为“巴洛克”百年服饰文化。
在服装文化而言,17世纪上半叶,荷兰的引领潮流的欧洲,到17世纪下半叶的新兴大国,法国的路易十四统治时期(1661--1715),谁在同时加强执行重商主义政策的集权,试图鼓励外贸。他成立了东印度公司的特权,多西印度公司,黎凡特公司,北方公司,垄断,积极采取措施,发展民族产业,丽丝,哥白林挂毯和其他双面作为全国纺织行业保护和鼓励企业形成了法国服装工业的基础。他调整国家税收,改善交通和扩大殖民地,使法国在政治,经济,军事取得了长足进步。与此同时,他称自己为“太阳王”,指导人们如何吃,穿,住,到无尽无休派对,豪华舞蹈,狩猎的场面蔚为壮观,任意奖励的炫耀和展示自己无限的权力。为了法国文化服装蔓延到其他欧洲国家,再有就是每个月按类或出原始,制作成箱子到欧洲和其他城市宫殿,被称为“潘多拉(潘多拉)中的”巴黎时装时尚娃娃。1672创办的杂志“麦尔克尤拉·加朗”法国宫廷时尚新闻和信息传播给公众,铜版画绘制的以时尚印花也是在这个时候出现。这些都使法国成为新的时尚中心,也就是从那个时候,巴黎成为欧洲的发祥地和世界时尚。
2。洛可可时期:
从法国ROCAILLE字洛可可(洛可可),意为小石头,小卵石。作为语言的艺术风格,起初是指人工假山构建了贝壳和石头和山洞,后来泛指装饰题材外壳的图案曲线。本来,内部装修以及18世纪的家具风格的话批评术语,后来作为一个巴洛克式的语言,具体指的是18世纪的法国大革命前的文化风格。
历史进入18世纪,西欧国家继续发展的资产阶级,资本主义势力逐渐增多,社会结构发生了深刻变化。18世纪中叶,从英国工业革命,大大加快了资本主义西欧的过程。在艺术和文化,法国仍然是西欧的中心。新兴的资产阶级不断积累财富,路易王朝的专制逐渐失去活力,是在下降前夕。在上流社会,出现了相对的宫殿与国王统治的资产阶级文化沙龙(沙龙,即“会客室”,“客厅”。从17世纪衡量,西欧贵族,资产阶级谈论社交聚会的文学,艺术或政治问题。18世纪这些聚会,在法国特别流行)。在这样一个沙龙,人们只追求世俗的快乐和享受的功能,这使得人们感觉异常敏锐,形成具有巴洛克庄严奢华的宫廷文化不同的文化形式的虚拟式形式,这就是著名的“洛可可风格。“。
17世纪的巴洛克风格的服装以男性为中心,以路易十四的宫廷为舞台展开的奇怪装束,而18世纪的洛可可风格的服装是根据女性为中心的阶段,为优雅的沙龙风格的扩张。从它的发展过程洛可可服饰文化可分为三个阶段:从巴洛克到洛可可时期1715--1730年的过渡,巴洛克,细腻柔和的脸女性乐趣开发的影子残存的衣服侧; 1730--1770年是洛可可服饰文化的高峰期; 1770--1790年是洛可可文化的衰落,变化的诸多迹象出现在服装,预示着一个新时代。这时,各种新的时尚杂志相继问世,逐步取代以前的“潘多拉的盒子”,重要的媒体的传播流行。到18世纪80年代,新古典主义的自然主义和英国的影响力的浪潮中,英国和法国乡村时尚的接班人,到洛可可风格的死到底是一个变更。但在流行了根本性的变化,也与1789年的风暴的法国大革命。
3。新古典主义时期
自18世纪中叶,意大利,希腊和小亚细亚,并调查和考古研究的崛起,古遗址的发现,引起了古典文化的兴趣,从而出现了新古典主义的思想。这与英国自然趋势相呼应的法国大革命,文化和生活方式后人们的思想有很大的影响。因此,同样在服装的历史,中期1789年到19世纪20年代,这段历史被称为新古典时期。
自由,平等,博爱的法国大革命风暴的口号,贵族生活方式的改变隔夜自文艺复兴以来形成的三个上百年的历史,路易横扫虐待和贵族特权的奢侈宫殿,抛弃复杂的人工装饰,那种高贵的过去与华丽的男性时尚流行历史的主体作用,法国专制王权的破坏打上停顿。从那时起,到现在为止,“时尚”(模式)的广受欢迎的女子单手指提。总之,把革命后,男人和女人最显著的变化是简单和经典时尚。与古希腊文化的健康,自然的服装当模特,追求经典,自然纯净形式的人。特别是女性,简洁的风格很简单,装饰过多,人工洛可可风格形成了鲜明的对比。
4。浪漫主义时期
秋季拿破仑的帝国,直至1830年7月革命,这一次在法国,以法国为首后,反动势力在欧洲所有国家的复出,回力在旧贵族手中。在政治变迁在这个历史时期,资本主义和资产阶级浪漫主义尝试无限发展的梦想恢复浪漫主义混合在一起的贵族反动时代,形成社会动荡的这种独特的时期。由于长期的战争,法国财政极其匮乏,人的心脏中弥漫着不安的情绪,因此,很多人缺乏上进心,对古典主义和理性主义,逃避现实,幻想世界的诗意的眼光,主观情绪会强调感觉优于复兴中世纪文化的理想。无论是文学,艺术在这种趋势下,仍然有在服装明显。特别是女性,强调女人味和教养,社会名媛常揣着怀孕的中国医药,拿着手帕擦眼泪温柔礼貌或覆盖他的嘴,假装细腻,婉约娇态,就像久病未愈,脆弱。相应地,女性也产生梦幻色彩高雅的氛围。即使是男人也受到影响,收修长的车身造型出现。因此,服装的历史1825--1850年的这段历史称为浪漫主义时代。
自定义主要是对女性的不活动的浪漫时代的1822年前后,女性的腰围逐渐从高腰的位置下降,在20年代末期减少自然位置,同时强调腰紧身胸衣,裙子的扩大开始,是真正的X型。
5。新洛可可时期
同样,上世纪这个时代复兴洛可可的味道,所以在服装1850--1870史念所谓“新洛可可”。由于大量使用背篓“衬布”(衬布)女性在这一时期,因此,服装的历史也被称为“衬布时代”。在此期间,科学技术的飞速发展,化学染料的出现,大量生产廉价布极大地丰富了人们的生活。此时出现缝纫机; 巴塔舔美国(巴特里克)于1863年开始销售模式; 在1858年,在巴黎的英国青年查尔斯沃斯芙莱戴里克(查尔斯·弗雷德里克·沃思,1825 -1895)以上社会的淑女流作为高级时装(高级时装),旨在发布新作品的目标开了,如新与生活模式的高级客户做生意的方式竖立面锦旗引导流行时尚,以进一步刺激和促进法国纺织服装的发展。
6。巴斯尔期
随着资本主义的发展,从封建等级制度的束缚男人,不断走向民主化运动。在另一方面,妇女仍然被困在古典风格的紧身胸衣,臀部垫高并拖动形成的服装。此外,许多妇女也利用这段时间室内装饰的许多手段,如使用的悬垂褶皱的窗帘,床罩,缩褶在沙发罩装饰,闪光灯等装饰流苏。此外,由于发达国家和丰富多样的纺织面料,我们使用了两种女性此时或两种以上不同颜色,不同品质的面料拼接,组合。和印刷为平纹织物,织花,组合刺绣织物,亮和暗织物与织物,有光泽和无光不同的纹理,棉花和羊毛,棉花和丝绸,羊毛和丝等。不同的编织图案,不同的厚度等的织物的组合。人们追求对妇女的可能性各种装饰品。
1880年后,英国设计师CP-莱多环芳烃(查尔斯·波因特Redfem)模仿男人的生产方法,生产出“男装女穿”(量身定制的西服,女西服),妇女开始靠拢的男人,推进到现代风格。
7。S型周期
19世纪末和20世纪初,资本主义在欧洲的发展从自由竞争的时代垄断资本主义。在本世纪的转换,英国,法国,德国和艺术出现了否定的运动风格的传统风格,这就是著名的“新艺术运动”(新艺术风格)。
之后的新艺术风格从约1890年至1910年一直流行,它的主要特点是流动的,装饰曲线,S形,螺旋形,波浪形,像藤蔓不对称的自由流动的基础上,花梗的性质,花蕾,葡萄藤连续曲线,昆虫的翅膀和其他美丽的波浪形态构成。一些柔和优雅的线条,以及一些道路强度精力充沛,富有韵律和节奏,有些激动变化,富于幻想色彩。这个主题从自然中寻求新的艺术,不仅体现在绘画,雕塑美术领域等,还广泛用于或主要在建筑,室内装饰,家具,照明设备,玻璃器皿,广告海报的时候,服装及服饰品,如应用艺术。
与此同时,由美国显示在巴黎的俄罗斯芭蕾演出为契机东方情调,西方人觉得新鲜,远东,中国和日本艺术也引起人们的兴趣。时尚界最早出现在20世纪的革命 - 波尔博阿莱(保罗·波烈,1879年至1944年)和杰克·多赛特(雅克·杜塞1853 -1929),Pakang(帕奎因),然后等待约了一些受欢迎的设计师,巴黎真正成为世界时尚发源地。
与此同时,由美国显示在巴黎的俄罗斯芭蕾演出为契机东方情调,西方人觉得新鲜,远东,中国和日本艺术也引起人们的兴趣。时尚界最早出现在20世纪的革命 - 波尔博阿莱(保罗·波烈,1879年至1944年)和杰克·多赛特(雅克·杜塞,1853年-1929),Pakang(帕奎因),然后等待约了一些受欢迎的设计师,巴黎真正成为世界时尚发源地。
自1890年以来,妇女进入重要的转型时期的过渡从古典风格到现代风格。臀垫“巴斯尔”中的紧身胸衣托起高胸部,扁平腹部,靠近背部前面后面消失,臀部丰满自然展现; 从腰部向下,如像自然张开,波形式的喇叭裙喇叭裙,从侧面看,胸部腹部翘臀观察时,如“S”的形状,所谓的S形妇女。一八九〇年至1914年,第一次世界大战爆发这一历史阶段称为“S形期”这个S形的女性清楚地反映了新艺术风格的影响。
8.20世纪20年代
1914年爆发的第一次世界大战中,直到1918年11月盟军惨败给德国,奥地利等结束,历时四年多,与欧洲为主战场,多达争强好胜,规模化,造成人类的巨大损失是空前的。在另一方面,战争结束后,女性的以美国为首的解放,再次掀起了世界性的运动,与男性政治上平等的政治权利要求更多的经济作为一个结果具有专业和独立的女性。这个想法与男人和女人的权利,得到加强,并在20世纪20年代开发的,具有独特的风格剥夺妇女出现在女性,职业女性应运到现场。
在艺术上,这次的新艺术风格,毕加索,宝包豪斯设计理念,俄罗斯芭蕾舞,埃及艺术,美洲印第安人艺术,早期古典艺术的影响,东方艺术的立体主义的出现产生的装饰艺术(装饰艺术)。

本文链接:17~20世纪欧洲时装版画:从记录流行服饰到成为独立装饰

上一篇:黄色上衣配什么色的裤子好看

下一篇:2014男生潮装

热门资讯

友情链接:

般若波罗蜜多心经念诵 佛经大悲咒 金刚经全文 金刚经注解 金刚经解释 心经拼音版全文 大悲咒 般若波罗蜜多心经注音 心经唱诵 般若波罗蜜多心经 大悲咒注解 般若波罗蜜多心经诵读 心经全文念诵 金刚经全文解释 金刚经读诵 心经唱诵 金刚经唱诵 心经解释 心经念诵步骤 般若波罗蜜多心经唱诵

Copyright © 2018 日系搭配网 版权所有 All Rights Reserved. 网站地图

苏ICP备18043007号